jedoch genauer hin, ergeben sie eine faszinierende tour d’horizon, die elementare Fragen der Natur-Betrachtung reflektieren. Und dabei mitunter zu überraschenden Schlüssen kommt, wie diese kleine handschriftliche Notiz zeigt: Schwabs Arbeiten fesseln nicht nur durch die bestechend schlichte Form, sie tun es auch, weil sich dahinter eine intensive Auseinandersetzung mit physikalischen Gegebenheiten verbirgt, wie der räumlichen Auswirkung von “Zeit”, dem Wahrnehmen von Form, und, selbstredend, der Bedeutung der Perspektive dafür. In einer ihrer früheren Arbeiten hat Karolin Schwab dazu ein Experiment des britischen Autors Edward Abbott zitiert, der diesen komplexen Zusammenhang anschaulich erläutert: “Place a penny on the middle of one of your tables in space, look down from the top of it. It will look like a circle. But then, draw back to the edge of the table, and gradually lower your head and thus your eye (…) and you will find the penny more and more oval; and at the least (…) a straight line. (aus: Edward Abbott, “Flatland”, 1884) Schwab bezeichnete Abbotts Überlegung mal als Schlüsselerlebnis. Und es sieht so aus, als würde sie den spielerischen Umgang mit Perspektive auch jetzt wieder wie ein unsichtbarer, roter Faden fortsetzen. Was sie daran so fasziniert? Nun, darüber gibt eine andere Notiz Auskunft. Denn: “Other ways of seeing lead to other ways of knowing.” “inside out | outside in” entpuppt sich so als gelungene Dekonstruktion des cartesianischen Raums und zugleich formgewordenen Gegenentwurf. Die lose eingestreuten Notizen und Gedankensplitter tun das Ihre dazu, die Plastiken aus dem Bild- in den Sprachraum zu verlängern. Nicht, dass die Arbeiten das gebraucht hätten. Dennoch. Missen möchte man sie auf keinen Fall.