doch stattdessen den quirligen Malerkollegen Henry und das rätselhafte Bildnis einer Frau aus der Renaissance über Umbertos Bett entdeckt. Giorgio Vasaris Zeichnung einer gewissen Genoveva provoziert durch seine der Renaissancezeit nicht so ganz gemäßen Technik Anselms malerisches Urteil. Die Behauptung Umbertos, diese Genoveva scheine historisch nirgends auf, so müsse sie Vasaris Fantasie entsprungen sein, überreizt Anselms malerisches Wissen, welches davon überzeugt ist, dass diese Zeichnung der Betrachtung und nicht der inneren Vorstellung entspringt. Anselms Resignation wandelt sich in Leidenschaft und Neugierde. Wie konnte Giorgio Vasari in einer der Renaissance etwas zu fortgeschrittenen Technik eine Frau gezeichnet haben, von der es historisch kein Zeugnis gibt? Dieser zweifache Widerspruch nimmt einen schicksalhaften Besitz von Anselms Gemüt und führt ihn zurück in seine Geburtsstadt Florenz, wo er nur mit seinem Skizzenbuch gewappnet, ein Geschenk von Giorgio, des Rätsels Lösung zu finden hofft. Des Rätsels Pfad, gepflastert mit tiefgehenden Begegnungen und Erlebnissen, bringt Anselm zum Ursprung seiner Malerei zurück, wobei er ihn in Welten hineintaucht, wo Wörter und Linien verschmelzen. Welten, die man getrost als Geburtsstätte aller Motive bezeichnen kann.

ZITAT ÜBER DIE MALEREI Ludwig Drahosch: „Die wahren Maler sehen die Welt anders. Sie sehen sie nicht bloß in Bildern, die sich ihren passiven Sinnen aufprägen, nein, sie durchdringen und wandern aktiv mit ihrem Geist in das Geschaute hinein und suchen darin und dahinter nach den Urmotiven, aus denen die sinnlichen Wirklichkeiten entstehen. Und dann versuchen sie nicht, diese bloß wiederzugeben, sie versuchen, sie zu bejahen, sie sagen, schau, Bild, ich habe dich gesehen und erkannt, ich zeige dir, wie schön du bist, beruhige dich, vertraue mir … ! Die Maler versöhnen in ihren Bildern die Welt mit sich selbst.“