Die komparatistische und interdisziplinäre Untersuchung analysiert die Bedeutung des Schreis für die Erweiterung des künstlerischen Ausdrucksrepertoires und der ästhetischen Reflexion zwischen 1740 und 1900. Sowohl seine Beziehung zu bislang tabuisierten Themen als auch sein Status als Grenzphänomen fördern eine experimentelle künstlerische Gestaltung, die im Zeichen des Exzesses eine Eigendynamik entfaltet. Seine Legitimation als ästhetische Ausdrucksform bezieht er immer wieder aus wissenschaftlichen, technischen, sozialen sowie politischen Entwicklungen und Diskursen. Sie bestimmen auch die kulturellen Unterschiede und Wechselwirkungen der Wahrnehmungsmuster und ihrer Akzentsetzungen im deutschsprachigen und im französischsprachigen Raum. Bisherige Forschungsschwerpunkte des Autors: Literatur- und Kulturwissenschaft von 1800 bis zur Gegenwart; Wechselwirkung Literatur und Musik/bildende Künste/Film unter Berücksichtigung der Medienentwicklung; ästhetische Theorie.

Frontmatter -- Erster Abschnitt -- Die Fermate -- Der Dichter und der Komponist -- Zweiter Abschnitt -- Ein Fragment aus dem Leben dreier Freunde -- Der Artushof -- Die Bergwerke zu Falun -- Nußknacker und Mausekönig Der Weihnachtsabend -- Die Gaben -- Der Schützling -- Wunderdinge -- Die Schlacht -- Die Krankheit, -- Das Märchen von der harten Nuß -- Fortsetzung des Märchens von der harten Nuß -- Beschluß des Märchens von der harten Nuß -- Onkel und Neffe -- Der Sieg -- Das Puppenreich -- Die Hauptstadt -- Beschluß

Frontmatter -- Fünfter Abschnitt. -- Sechster Abschnitt.

Seit dem Aufkommen des Künstlerromans gegen Ende des 18. Jahrhunderts in Deutschland gehören Künstler aller Art zum festen Figurenrepertoire der internationalen Literatur. Anhand ausgewählter englischer Romane der Gegenwart wird in dieser Arbeit detailliert untersucht, welches Künstlerbild in zeitgenössischen Romanen vorherrscht und inwiefern sich dieses Künstlerbild von denen früherer Epochen unterscheidet. Ein radikal veränderter Kunstbegriff und die Desavouierung des Subjektbegriffs durch den Poststrukturalismus sind in diesem Zusammenhang von zentraler Bedeutung. Symptomatisch für das Selbstverständnis des zeitgenössischen Künstlers ist außerdem dessen zwiespältiges Verhältnis zur künstlerischen Tradition, das zwischen Bewunderung und Minderwertigkeitsgefühl anzusiedeln ist. Das Wechselspiel von künstlerischer Traditionsverbundenheit und Innovationswunsch schreibt sich in die Figurenkonzeption und Plot-Struktur der Romane selbst ein. Bei allen untersuchten Texten können daher sowohl Elemente des traditionellen Künstlerromans als auch der zeitgenössischen Metafiktion nachgewiesen werden. Dabei, das belegen die Textanalysen, reden sie aber der Postmoderne keineswegs das Wort, sondern erteilen ihr im Gegenteil eine ironische Absage. Schließlich kulminiert …

Das seit über zwanzig Jahren bestens eingeführte Werk ist unter Mitwirkung hervorragender Fachleute vollständig überarbeitet und erweitert worden. In allen erreichbaren Fällen sind die Titel durch Autopsie überprüft worden. So bietet das Werk die z. Z. exaktesten Angaben zu rund 50000 Erstausgaben von etwa 1200 Autoren.