Mit seinen rechtlichen Schranken und Bestimmungen bringt der Kunstmarkt selbst Profis ins Stolpern. 96 typische Fälle aus dem Alltag von Galeristen, Sammlern, Auktionatoren, Kuratoren und Kunstvermittlern erläutern die Rechtsexpertinnen Yasmin Mahmoudi und Kerstin Verena Lange. Sie sagen, was beim Kunstkauf zu beachten ist. Sie beleuchten die Zusammenarbeit mit Künstlern im Galeriealltag, bei Editionen, Auftragskunst und Sponsoring und erklären, worauf es bei der Künstlersozialkasse, der Vereinbarung von Nutzungsrechten und der Arbeit mit dem Internet heute ankommt. Mit ihren Tipps und Musterverträgen liefern die Autorinnen das Praxiswissen für den sicheren Umgang mit der Kunst und ihrem Markt. In dieser Reihe ist auch der Band "Wie Künstler erfolgreich ihre Rechte verteidigen - Die wichtigsten Praxistipps zum Urheber-, vertrags- und Steuerrecht" erschienen. Hier werden beispielhafte Fälle zu Kundenkäufen, Ausstellungen und Kunst im öffentlichen Raum vorgestellt sowie nützliche Tipps zum Umgang mit der Künstlersozialkasse und zu Galerieverträgen gegeben.

Betrachtet man die Entwicklung des Kunstmarktes der vergangenen 20 Jahre, lässt sich daran nicht nur die inzwischen erhebliche wirtschaftliche Bedeutung von Kunst ablesen, sondern auch die breite gesellschaftliche Relevanz, die Kunst heute erfährt. Die Anzahl an Kunstmessen, Galerien und privaten Museen hat sich vervielfacht. Nicht nur Wirtschafts-, sondern auch Tageszeitungen berichten heute regelmäßig über den Kunstmarkt. Kunst wird inzwischen explizit als Kapitalanlage verstanden. Während früher vorwiegend Händler auf Auktionen einkauften, bieten heute in großer Zahl auch Privatpersonen mit. Kunst ist längst in der Mitte der Gesellschaft angekommen. Ein Kunstwerk hat mehr denn je nicht nur einen emotionalen, sondern auch einen wirtschaftlichen Wert. Dies betrifft nicht nur Galeristen, Händler oder professionelle Sammler. Es geht gerade und vor allem auch den Privatsammler etwas an. Viele Haushalte beherbergen heute Kunstwerke und beachtliche Kunstsammlungen, die über viele Jahre hinweg mit Enthusiasmus und Leidenschaft zusammengetragen wurden. Sie werden bei der Nachlassplanung oft vernachlässigt oder ganz …

In diesem Handbuch lernt ihr, wie ihr eine eigene Idee für ein kulturelles Projekt entwickelt und dann in eine konkrete Projektplanung umgestaltet. Hierbei begleiten wir euch systematisch durch alle relevanten Phasen, die ein Projekt von der ursprünglichen Idee über seine Ausarbeitung und Verfeinerung bis hin zu seiner Durchführung und Evaluation durchläuft. Die einzelnen Schritte stellen wir am Beispiel ausgewählter Projekte dar, die im ¿KulturCampus Wuppertal¿ an der Bergischen Universität Wuppertal entwickelt und durchgeführt wurden.

Ausstellungen sind für die Bildende Kunst eines der wichtigsten Instrumente, um Publikum, Käufer, Förderer und Medien zu erreichen. Dafür brauchen Künstler und Kulturschaffende Entscheidungshilfen sowie Tipps für die Ausstellungsorganisation von der Idee bis zum Abschluss. Für ein klares Ausstellungskonzept, gute Organisation und Fachwissen ist das Buch ein hilfreicher Leitfaden, der vom ersten Planungsschritt zum Erfolg führt. Inklusive Checkliste und Zeitplaner zum Herausnehmen sowie Lexikon von A-Z.

Die Funktion und die Einsatzbereiche des Designs in Unternehmen haben sich in den letzten Dekaden grundlegend geändert und deutlich erweitert. Designer, die heute und morgen auf hohem gestalterischem Niveau und in Führungspositionen erfolgreich arbeiten wollen, müssen in der Lage sein, ihre Rolle im Zusammenhang mit wirtschaftlichen Prozessen und technologischen Innovationen zu überdenken und darzustellen. Dies gilt erst recht für alle Gestalter, die einen weitergehenden gesellschaftlichen Anspruch mit ihrer Arbeit verbinden.

Der Kunstmarkt ist umkämpft, die Regeln sind ein Mysterium und nur ein paar wenige Glückliche machen das große Geld - wie können Galerien da erfolgreich sein? Was macht eine kommerzielle Kunstgalerie erfolgreich? Wie bekommen Galerien ihr Marketing richtig hin? Welche potentielle Zielgruppe ist die erfolgsversprechende? Wie erschließen Galerien am besten neue Märkte und bedienen gleichzeitig ihre traditionellen Kunden? Auf Basis der Ergebnisse einer anonymen Umfrage mit 8.000 Kunsthändlern in Deutschland, den USA und Großbritannien untersucht Magnus Resch den Handel mit Kunst - eine spannendes Leseerlebnis, das zugleich richtungsweisend und praxisorientiert ist.