In diesem Handbuch lernt ihr, wie ihr eine eigene Idee für ein kulturelles Projekt entwickelt und dann in eine konkrete Projektplanung umgestaltet. Hierbei begleiten wir euch systematisch durch alle relevanten Phasen, die ein Projekt von der ursprünglichen Idee über seine Ausarbeitung und Verfeinerung bis hin zu seiner Durchführung und Evaluation durchläuft. Die einzelnen Schritte stellen wir am Beispiel ausgewählter Projekte dar, die im ¿KulturCampus Wuppertal¿ an der Bergischen Universität Wuppertal entwickelt und durchgeführt wurden.

Der Kunstmarkt ist umkämpft, die Regeln sind ein Mysterium und nur ein paar wenige Glückliche machen das große Geld - wie können Galerien da erfolgreich sein? Was macht eine kommerzielle Kunstgalerie erfolgreich? Wie bekommen Galerien ihr Marketing richtig hin? Welche potentielle Zielgruppe ist die erfolgsversprechende? Wie erschließen Galerien am besten neue Märkte und bedienen gleichzeitig ihre traditionellen Kunden? Auf Basis der Ergebnisse einer anonymen Umfrage mit 8.000 Kunsthändlern in Deutschland, den USA und Großbritannien untersucht Magnus Resch den Handel mit Kunst - eine spannendes Leseerlebnis, das zugleich richtungsweisend und praxisorientiert ist.

Ausstellungen sind für die Bildende Kunst eines der wichtigsten Instrumente, um Publikum, Käufer, Förderer und Medien zu erreichen. Dafür brauchen Künstler und Kulturschaffende Entscheidungshilfen sowie Tipps für die Ausstellungsorganisation von der Idee bis zum Abschluss. Für ein klares Ausstellungskonzept, gute Organisation und Fachwissen ist das Buch ein hilfreicher Leitfaden, der vom ersten Planungsschritt zum Erfolg führt. Inklusive Checkliste und Zeitplaner zum Herausnehmen sowie Lexikon von A-Z.

Betrachtet man die Entwicklung des Kunstmarktes der vergangenen 20 Jahre, lässt sich daran nicht nur die inzwischen erhebliche wirtschaftliche Bedeutung von Kunst ablesen, sondern auch die breite gesellschaftliche Relevanz, die Kunst heute erfährt. Die Anzahl an Kunstmessen, Galerien und privaten Museen hat sich vervielfacht. Nicht nur Wirtschafts-, sondern auch Tageszeitungen berichten heute regelmäßig über den Kunstmarkt. Kunst wird inzwischen explizit als Kapitalanlage verstanden. Während früher vorwiegend Händler auf Auktionen einkauften, bieten heute in großer Zahl auch Privatpersonen mit. Kunst ist längst in der Mitte der Gesellschaft angekommen. Ein Kunstwerk hat mehr denn je nicht nur einen emotionalen, sondern auch einen wirtschaftlichen Wert. Dies betrifft nicht nur Galeristen, Händler oder professionelle Sammler. Es geht gerade und vor allem auch den Privatsammler etwas an. Viele Haushalte beherbergen heute Kunstwerke und beachtliche Kunstsammlungen, die über viele Jahre hinweg mit Enthusiasmus und Leidenschaft zusammengetragen wurden. Sie werden bei der Nachlassplanung oft vernachlässigt oder ganz …

Warhol statt Psychotherapie. Kunst als Befreiung. Wie entkommt man der beklemmenden Nachkriegs- und Wirtschafts- wundermentalität der schwäbischen Provinz? Wie geht man als schwuler Mann seinen eigenen Weg - in einer Welt, die das nicht vorsieht? Jörg Johnen hat seiner legendären Galerie die Karrieren zahlreicher internationaler Künstlerinnen und Künstler angestoßen und begleitet. Wie wenige andere hat er die Kölner Kunstszene der Achtziger- und Neunzigerjahre und die Berliner Kunstwelt der Nullerjahre mitgeprägt. Seine persönlichen Erinnerungen sind nicht nur ein mitreißender Rückblick auf ein bewegtes Leben. Sie stellen auch eine Zeitreise durch die kulturellen und gesellschaftlichen Debatten der letzten fünfzig Jahre dar und legen Zeugnis für die Provokationskraft und die explosiven Energien der zeitgenössischen Kunst ab.

In addition to the permanent artworks realized in the public areas of the Lakeside Science & Technology Park in Klagenfurt, along with temporary projects, Kunstraum Lakeside was designed and equipped by Josef Dabernig as the focal point for an ongoing program of art and discourse. The book "Kunstraum Lakeside-Format" dedicates itself to the topic of artistic research that emerges from the institutional peculiarities of this exhibition, performance and discourse space.