Für statistische Zwecke und um bestmögliche Funktionalität zu bieten, speichert diese Website Cookies auf Ihrem Gerät. Das Speichern von Cookies kann in den Browser-Einstellungen deaktiviert werden. Wenn Sie die Website weiter nutzen, stimmen Sie der Verwendung von Cookies zu.

Cookie akzeptieren

Klaus Modick

Konzert ohne Dichter

Roman

Kiepenheuer & Witsch GmbH
2019

Gebunden
288 Seiten
ISBN 9783462053746

Unser Bestseller im attraktiven Geschenkbuchformat. Klaus Modick erzählt die Geschichte des berühmtesten Worpsweder Gemäldes, von einer fragilen Künstlerfreundschaft - und von der Liebe. Im Jahr 1905 gehen Heinrich Vogeler und Rainer Maria Rilke getrennte Wege. Was die beiden zueinanderführte und später auseinanderbrachte, welchen Anteil die Frauen daran hatten, die Kunst, das Geld und die Politik, das beschreibt Modick auf kunstvolle Weise. Ein großartiger Künstlerroman.

12,00 €

inkl. MwSt.
zzgl. Versand

Auf Lager

Andere Ausgaben

Gebunden

17,99 €

inkl. MwSt.
zzgl. Versand

Auf Lager

Taschenbuch

12,00 €

inkl. MwSt.
zzgl. Versand

Auf Lager

Konzert ohne Dichter wurde besprochen:

Der Perlentaucher notierte zur Besprechung vom 10.03.2015 bei Süddeutsche Zeitung

Kristina Maidt-Zinke hätte sich durchaus einen riskanteren Roman zum tragisch in der Sowjetunion geendeten Maler Heinrich Vogeler vorstellen können, doch Klaus Modicks "elegante Worpswede-Fantasie" hat ihr auch gefallen. Sie kennt und schätzt Modick als erfahrenen Romancier, und wie er die Künstlerfreundschaft zwischen Vogeler und dem Dichter Rainer Maria Rilke ins Bild setzt, kreuzt in ihren Augen sehr charmant den Künstler- mit dem Heimatroman. Ohne seinen Protagonisten die Ernsthaftigkeit abzusprechen, führt Modick der Rezensentin sehr schön die Komik vor Augen, für die Rilke mit seinem "Stegreif-Pathos" im norddeutschen Moor gesorgt haben muss. Die chronique scandaleuse aus dem Untertitel, meint Maidt-Zinke, ist tatsächlich eher "néglibeable", sie bezieht sich auf Rilkes Schwanken zwischen Paula Becker (später Modersohn) und Clara Westhoff (später Rilke). Das Bittere liegt im Scheitern der Künstlerutopie.

Der Perlentaucher notierte zur Besprechung vom 07.03.2015 bei Frankfurter Allgemeine Zeitung

So muss es gewesen sein damals in Worpswede, denkt Rezensentin Sandra Kegel beim Lesen von Klaus Modicks Versuch, den Bruch zwischen Rilke und Heinrich Vogler vor Sommerabendkulisse erzählerisch nachzuempfinden. Um Voglers Gemälde "Sommerabend" herum zieht der Autor sein Motiv auf, erzählt in Rückblenden die Vorgeschichte und schöpft bei alldem fröhlich aus Rilkes Tagebüchern und Voglers Lebenserinnerungen, wie Kegel weiß. Vor allem die Milieuschilderungen im Buch haben es ihr angetan, die Begegnungen der Künstler mit Land und Leuten, erklärt sie, vermag Modick in all ihrer Komik zu erfassen. Dass der Autor den Maler mehr schätzt als den prätenziösen Dichter, merkt Kegel schnell. Auszusetzen hat sie daran jedoch nichts.

Der Perlentaucher notierte zur Besprechung vom 28.02.2015 bei Die Welt

Barbara Möller warnt die distanzlosen unter den Rilke-Fans. Dieses Buch ist eine Frechheit. Denn es zeigt den großen Dichter als hoffnungsfrohen und überaus ambitionierten jungen Mann. Es erzählt die Jugendstilidylle in Worpswede, die wie jede Idylle so ihre unschönen Rückseiten hat. Und es nimmt den einst so erfolgreichen Maler Heinrich Vogeler in den Fokus, der sich in diese Idylle verstrickt hat und künstlerisch scheitert. Eigentlich, so Müller, geht es in dem kleinen Roman sogar vor allem um Vogeler, um sein Gemälde, "Das Konzert oder Sommerabend auf dem Barkenhoff", auf dem Rilke aus guten bösen Gründen fehlt. Höchst unterhaltsam, so schließt die Rezensentin, und mehr noch: gut recherchiert.

Der Perlentaucher notierte zur Besprechung vom 21.02.2015 bei Die Tageszeitung

Zwar bringt Modick keine neuen Einsichten zum Verhältnis zwischen Rilke und dem Maler Vogler in der Künstlerkolonie Worpswede, doch seine literarische Präzisionsarbeit in der Beschreibung norddeutscher Milieus und Sprache mache diesen Roman zur lohnenswerten Lektüre, erklärt Rezensentin Christine Regus. Zumal diese Anordnung es dem Autor gestattet, neuerlich über sein in den letzten Jahren mit Vorliebe bearbeitetes Sujet - der Künstler und seine Existenz im Betrieb - zu reflektieren: So reiben sich auch Rilke und Vogler hier an narzisstischer Geltungssucht und den Anforderungen zur Eigenvermarktung, führt die Kritikerin aus. Wobei insbesondere Rilkes Selbstüberhöhung als Künstler den sanften Spott des Autors auf sich zieht - "köstlich beschrieben", freut sich Regus, die es allerdings etwas schade findet, dass der im Untertitel des Buchs in Aussicht gestellte Skandal sich am Ende doch nicht einstellt. Macht aber auch eigentlich nichts, schließt die Kritikerin, denn Modick schreibt solide unterhaltsam und das "auf hohem Niveau".

Der Perlentaucher notierte zur Besprechung vom 11.02.2015 bei Frankfurter Rundschau

Markus Schwering hat Spaß bei der Lektüre von Klaus Modicks Worpswede-Tableau. Auch wenn es im Buch um so schwierige Themen wie Kunst und Leben und die Verantwortung des Künstlers geht, laut Schwering schafft der Autor es, das Ganze mit Leichtigkeit zu behandeln und selbst Bildungsfrüchte, etwa die Fortführung des Hauptmann-Porträts bei Thomas Mann, als schwebende Preziose zu fassen, an der sich der Rezensent laben kann. Die Geschichte der Kolonie Worpswede, die Modick historisch exakt erzählt, gewinnt laut Schwering unter anderem durch Modicks Rilke-Figur als egomanem Kitsch-Heiligen. Im Übrigen sorgen Verve, Stil und Humor des Autors für den Genuss, meint er.